Ikony

Our Lady of the Annunciation icon by Monika Żurowska

2025 tempera woskowo-kazeinowa, złoto płatkowe 23,75K, naturalne pigmenty 20cm X 15cm

Matka Boża Zwiastowania

Matka Boża Zwiastowania Ikona Matki Bożej Zwiastowania została ręcznie namalowana przez Monikę Żurowską w pracowni Monnci Art, a inspiracją dla przedstawienia Maryi stała się postać pochodząca z włoskiego poliptyku Zwiastowania. W swojej interpretacji zachowałam charakterystyczną dla tego przedstawienia elegancję i skupienie, nadając pracy indywidualny charakter poprzez kolor, światło oraz niezwykle starannie opracowane złocenia. W centrum tej niewielkiej kompozycji znajduje się Maryja ukazana w chwili głębokiego wewnętrznego skupienia. Delikatnie pochylona głowa, opuszczone spojrzenie oraz dłonie skrzyżowane na piersi tworzą gest pełen pokory, zawierzenia i przyjęcia. To moment zatrzymany pomiędzy słowem a odpowiedzią – chwila zgody, która staje się początkiem tajemnicy Wcielenia. W tej interpretacji nie przedstawiam całej sceny Zwiastowania. Pozostawiam Maryję i moment jej wewnętrznej odpowiedzi. Dzięki ograniczeniu narracji uwaga skupia się na jej obliczu, geście dłoni i ciszy, która staje się jednym z najważniejszych elementów przedstawienia. Ikona Matki Bożej Zwiastowania – symbolika i znaczenie Zwiastowanie należy do najważniejszych wydarzeń tradycji chrześcijańskiej. Jest chwilą spotkania tego, co Boskie, z ludzką wolnością i momentem, w którym odpowiedź Maryi otwiera drogę tajemnicy Wcielenia. Gest skrzyżowanych na piersi dłoni odwołuje się do tradycyjnych przedstawień Maryi przyjmującej wolę Boga. Wyraża pokorę, zawierzenie, otwartość oraz gotowość na to, co dopiero ma się wydarzyć. Właśnie ten gest stał się dla mnie jednym z najważniejszych elementów kompozycji. Nie ma w nim teatralności ani gwałtownego ruchu. Jest cisza, skupienie i świadoma obecność. Spojrzenie Maryi pozostaje lekko opuszczone, jakby zwrócone ku wnętrzu. Nie prowadzi widza poza obraz, lecz zaprasza do zatrzymania się przy przedstawieniu i wejścia w jego kontemplacyjny charakter. Złoto i światło – najbardziej pracochłonna część ikony Szczególną rolę w tej ręcznie malowanej ikonie Matki Bożej Zwiastowania odgrywa złoto płatkowe 23,75 K. Rozbudowany ornamentalny nimb oraz korona otaczają twarz Maryi światłem i tworzą wyrazisty kontrast z głębokim błękitem jej szaty. Złoto nie jest tutaj jedynie elementem dekoracyjnym. W tradycji ikonowej symbolizuje światło należące do rzeczywistości duchowej, niezależne od konkretnego miejsca, pory dnia czy naturalnego źródła.Ikona Matki Bożej Zwiastowania zachowuje dzięki temu subtelną równowagę pomiędzy bogactwem ornamentu a spokojem oblicza Maryi. Złocona powierzchnia została opracowana niezwykle starannie i wymagała wielu godzin precyzyjnej, pracochłonnej pracy. Każdy ornament, drobne zdobienie oraz rytmiczne detale nimbu i korony zostały wykonane ręcznie. Sposób opracowania powierzchni sprawia, że złoto reaguje na najmniejsze zmiany oświetlenia. Patrząc na ikonę pod różnymi kątami, można dostrzegać kolejne partie ornamentu – niektóre wyraźniejsze w mocniejszym świetle, inne pojawiające się subtelnie wraz ze zmianą perspektywy. To właśnie wyjątkowo staranne i czasochłonne opracowanie złoconych partii nadaje ikonie jej niepowtarzalny, indywidualny charakter. Ornament jako integralna część kompozycji Ręcznie wykonane ornamenty pojawiają się również na szacie Maryi, tworząc subtelną relację pomiędzy dekoracją, kolorem i światłem. Nie traktuję ich jako dodatku. Zostały podporządkowane całemu przedstawieniu i mają prowadzić spojrzenie ku obliczu Maryi, jednocześnie wzbogacając powierzchnię ikony o drobne detale, które najlepiej można dostrzec z bliska. Głęboki błękit szaty został zestawiony z ciepłymi pomarańczami i ochrami otaczającymi postać. Złote ornamenty łączą obie części kompozycji i wprowadzają między nimi światło. Pomimo niewielkiego formatu praca pozostaje bogata w szczegóły. Dopiero oglądana z bliska ujawnia skalę ręcznego opracowania złoconych i malarskich partii. Tempera woskowo-kazeinowa i praca warstwami Ikona Matki Bożej Zwiastowania Monnci Art została wykonana w technice tempery woskowo-kazeinowej na drewnianej desce. Malatura powstawała stopniowo, poprzez nakładanie kolejnych warstw i budowanie przejść tonalnych. Szczególną uwagę poświęciłam obliczu Maryi. Delikatny modelunek, spokojne światła i miękkie przejścia mają podkreślać jej wewnętrzne skupienie, nie prowadząc przedstawienia w stronę naturalistycznego portretu. W tej ikonie Matki Bożej Zwiastowania warstwowe opracowanie tempery pozwoliło zachować miękkość przejść i głębię koloru. Połączenie precyzyjnego malarstwa z bogato opracowanym złotem tworzy charakterystyczne napięcie pomiędzy materialnością deski, pigmentów i metalu a duchowym znaczeniem przedstawienia. Ikona Matki Bożej Zwiastowania zachowuje dzięki temu równowagę pomiędzy bogactwem ręcznie wykonanych ornamentów a spokojem i delikatnością oblicza Maryi. Niewielki format, wyjątkowy charakter Format 20 × 15 cm nadaje ikonie szczególnie osobisty charakter. Jest to praca przeznaczona również do oglądania z bliska, dzięki czemu można dostrzec precyzję oblicza, drobnych ornamentów, korony oraz opracowania złotego nimbu. Ikona może znaleźć swoje miejsce w domowej przestrzeni modlitwy, sypialni, gabinecie, salonie lub eleganckim współczesnym wnętrzu. Niewielki format pozwala zarówno zawiesić ją na ścianie, jak i ustawić na półce, konsoli lub małym stojaku. Zmieniające się w ciągu dnia światło za każdym razem wydobywa z pozłacanej powierzchni inne szczegóły, sprawiając, że praca nabiera nieco odmiennego wyrazu zależnie od miejsca i sposobu ekspozycji. Dla mnie jest to przede wszystkim przedstawienie ciszy, przyjęcia i wewnętrznego światła – momentu, w którym bardzo subtelny gest niesie głębokie znaczenie. To oryginalna, pojedyncza praca powstała w pracowni Monnci Art, łącząca inspirację historyczną sztuką sakralną z moją indywidualną wrażliwością na kolor, detal i światło. Autor: Monika Żurowska Pracownia: Monnci Art Temat: Matka Boża Zwiastowania Technika: tempera woskowo-kazeinowa, złoto płatkowe 23,75 K Podłoże: drewniana deska Wymiary: 20 × 15 cm Inspiracja: postać Maryi z włoskiego poliptyku Zwiastowania Dostępność: oryginalna, pojedyncza praca Cena: 1500 zł Ta ikona Matki Bożej Zwiastowania jest pojedynczą, oryginalną pracą stworzoną w pracowni Monnci Art z dużą dbałością o każdy detal. Zobacz również inne ręcznie malowane ikony Monnci Art w galerii, poznaj twórczość Moniki Żurowskiej lub zapytaj o możliwość zamówienia indywidualnej ikony.

2026 tempera jajowa, naturalne pigmenty 26cm X 35cm

Jezus Dobry Pasterz

Ikona Jezusa Dobrego Pasterza Monnci Art została ręcznie namalowana przez Monikę Żurowską na desce lipowej. To współczesna interpretacja jednego z najbardziej poruszających przedstawień Chrystusa Pasterza, który odnajduje, prowadzi i bierze na swoje ramiona powierzoną Mu owcę. Kompozycja została zainspirowana współczesnym wzorem ikonograficznym przygotowanym przez o. Mateusza Orłowskiego. W swojej interpretacji skupiłam się na prostocie przedstawienia, rytmie szat oraz ograniczonej, harmonijnej kolorystyce. Jest to szczególna praca w kolekcji Monnci Art, ponieważ została wykonana bez użycia złota. Matowa powierzchnia oraz czerwono-różowe tło pozwalają całej uwadze skupić się na postaci Chrystusa i symbolicznym geście niesienia odnalezionej , zagubionej owcy na ramionach. Ikona powstała w technice tradycyjnej tempery jajowej. Do jej wykonania wykorzystałam świadomie ograniczoną paletę sześciu pigmentów: biel tytanową, ochrę żółtą, ochrę czerwoną, ultramarynę, umbrę paloną oraz czerwień kadmową. Warstwa po warstwie budowane światła i załamania szat nadają postaci głębię, zachowując jednocześnie charakterystyczną dla ikony ciszę i skupienie. Dobry Pasterz – obraz opieki i bliskości Przedstawienie Jezusa jako Dobrego Pasterza niesie jedno z najbardziej osobistych przesłań chrześcijańskiej ikonografii. Chrystus nie pozostaje daleki. Wychodzi na poszukiwanie, pochyla się nad człowiekiem i bierze na siebie jego ciężar. Owca spoczywająca na ramionach Jezusa staje się symbolem człowieka odnalezionego, chronionego i prowadzonego. Skalisty krajobraz podkreśla drogę, którą Pasterz przemierza, aby odnaleźć tego, kto potrzebuje Jego obecności. Ta ręcznie malowana ikona Jezusa Dobrego Pasterza może stać się osobistym znakiem wiary, obecności i zaufania, a także wyjątkowym dziełem przeznaczonym do domowego wnętrza lub przestrzeni modlitwy. Jej spokojna, współczesna kolorystyka sprawia, że dobrze odnajduje się zarówno w klasycznych, jak i nowoczesnych wnętrzach. Autor: Monika Żurowska Pracownia: Monnci Art Temat: Jezus Dobry Pasterz Technika: tempera jajowa, pigmenty Podłoże: deska lipowa Wymiary: 26 × 35 cm Wykończenie: matowe, bez złocenia Paleta: biel tytanowa, ochra żółta, ochra czerwona, ultramaryna, umbra palona, czerwień kadmowa Inspiracja ikonograficzna: współczesny wzór o. Mateusza Orłowskiego Dostępność: oryginalna praca dostępna od ręki Cena 1200 zł. Zobacz również inne ręcznie malowane ikony Monnci Art w galerii, poznaj twórczość Moniki Żurowskiej lub zapytaj o możliwość zamówienia indywidualnej ikony.

Ikona Archanioła Gabriela 20x20 cm autorstwa Moniki Żurowskiej w pracowni Monnci Art

tempera jajowa, złoto płatkowe 23,75K, naturalne pigmenty 20 x 20cm

Ikona Archanioła Gabriela 20×20 cm Monnci Art | Monika Żurowska

Ikona Archanioła Gabriela Ikona Archanioła Gabriela autorstwa Moniki Żurowskiej powstała w pracowni Monnci Art w tradycyjnym, wieloetapowym procesie ikonopisarskim. Praca została wykonana ręcznie techniką tempery jajowej na odpowiednio przygotowanej desce lipowej. Nimb Archanioła został wzbogacony prawdziwym złotem płatkowym o próbie 23,75 K, które w ikonografii nie pełni wyłącznie funkcji dekoracyjnej, lecz posiada również głębokie znaczenie symboliczne. Format 20 × 20 cm nadaje ikonie kameralny charakter. Dzięki niewielkim wymiarom może zostać zawieszona na ścianie, ustawiona na komodzie, półce lub niewielkiej sztaludze i stać się częścią osobistej przestrzeni modlitwy. Archanioł Gabriel – znaczenie ikony Archanioł Gabriel zajmuje szczególne miejsce w tradycji chrześcijańskiej. Jego imię tłumaczone jest najczęściej jako „Bóg jest moją mocą”. Jest jednym z najważniejszych Bożych posłańców. To właśnie Gabriel pojawia się w Ewangelii według św. Łukasza i przekazuje Maryi wiadomość o narodzeniu Jezusa Chrystusa. Z tego powodu postać Archanioła Gabriela związana jest ze Zwiastowaniem, dobrą nowiną, nadzieją, duchowym prowadzeniem oraz otwarciem człowieka na Bożą wolę. Ikona Archanioła Gabriela może prowadzić do modlitwy i kontemplacji. Nie jest jedynie dekoracyjnym przedstawieniem religijnym, lecz obrazem, którego znaczenie przekracza warstwę materialną i kieruje uwagę ku rzeczywistości duchowej. Znaczenie złota w ikonie Złoto od wieków zajmuje wyjątkowe miejsce w tradycji ikonograficznej. Nie przedstawia zwykłego światła słonecznego. Symbolizuje światłość rzeczywistości Bożej, wieczność oraz przestrzeń istniejącą poza ziemskim czasem. W tej ikonie zastosowano prawdziwe złoto płatkowe 23,75 K, którego powierzchnia reaguje na zmieniające się światło. Dzięki temu nimb Archanioła może wyglądać inaczej w zależności od pory dnia i sposobu oświetlenia dzieła. Tradycyjny proces powstawania ikony Historia ikon sięga pierwszych wieków chrześcijaństwa, a ich charakterystyczny język artystyczny rozwinął się przede wszystkim w tradycji bizantyjskiej. Proces powstawania ikony obejmuje wiele kolejnych etapów. Przygotowanie drewnianego podłoża, budowanie warstw koloru, modelowanie światła, malowanie detali i złocenie wymagają czasu, precyzji i cierpliwości. W przeciwieństwie do reprodukcji każda ręcznie malowana ikona posiada subtelne różnice powierzchni, ślady pędzla i indywidualny charakter. Ikona tworzona w skupieniu Każda ikona powstająca w pracowni Monnci Art jest wykonywana przez Monikę Żurowską w skupieniu i z poszanowaniem duchowego charakteru ikonografii. Praca nad ikoną nie jest jedynie procesem technicznym. Poszczególne etapy wykonywane są powoli i świadomie, a sam proces sprzyja skupieniu i modlitwie. Dzięki temu powstaje pojedyncze dzieło, w którym znaczenie obrazu, tradycyjne materiały i praca ludzkiej ręki tworzą spójną całość. Ikona Archanioła Gabriela na prezent Ikona Archanioła Gabriela może być również wyjątkowym i osobistym prezentem. Jej niewielki format oraz symbolika sprawiają, że dobrze sprawdzi się jako prezent z okazji:chrztu świętego, narodzin dziecka, Pierwszej Komunii Świętej, bierzmowania, ślubu, rocznicy, przeprowadzki do nowego domu, ważnego wydarzenia duchowego.Ręcznie malowana ikona nie jest prezentem sezonowym. Może pozostać z obdarowaną osobą przez wiele lat i z czasem stać się częścią rodzinnej historii. Monnci Art – ikony Moniki Żurowskiej Ikony powstające w pracowni Monnci Art są tworzone ręcznie przez Monikę Żurowską przy wykorzystaniu tradycyjnych technik ikonopisarskich i szlachetnych materiałów. W pracy szczególne znaczenie mają światło, kolor, struktura powierzchni oraz prawdziwe złoto, które współtworzy duchowy charakter ikony. Każda praca posiada indywidualny charakter i powstaje jako pojedyncze dzieło artystyczne.

Icon of the Mother of God with a halo made with genuine 23.75K gold leaf

tempera jajowa, złoto płatkowe 23,75K, naturalne pigmenty 20 x 20cm

ikona Matki Bożej

Ikona Matki Bożej – ręcznie malowana ikona 20 × 20 cm Ta ikona Matki Bożej została ręcznie namalowana w pracowni Monnci Art przez Monikę Żurowską. Kameralna kompozycja skupia uwagę na spokojnym, pełnym skupienia obliczu Maryi, otoczonym świetlistym złotym nimbem. Ikona powstała w atmosferze ciszy, skupienia i modlitwy, łącząc tradycyjny warsztat ikonopisarski z kontemplacyjnym charakterem sztuki sakralnej. Głębokie odcienie zieleni i turkusu zestawione zostały z ciepłem złota, ochry i delikatnych czerwieni. Złote ornamenty szat oraz nimb nadają kompozycji szlachetności i podkreślają sakralny charakter przedstawienia. Ikona została wykonana temperą jajową na desce lipowej. Nimb oraz wybrane detale zostały opracowane przy użyciu złota płatkowego 23,75 K. Tradycyjna technika malarska pozwala budować kolor stopniowo, poprzez kolejne transparentne i kryjące warstwy, dzięki czemu powierzchnia pracy zachowuje charakterystyczną dla ikon głębię. Format 20 × 20 cm sprawia, że dzieło może znaleźć swoje miejsce zarówno na ścianie, jak i na komodzie, konsoli czy w niewielkiej domowej przestrzeni przeznaczonej do modlitwy i wyciszenia. To również wyjątkowy wybór na prezent z okazji wydarzeń o szczególnym znaczeniu – ślubu, chrztu, Pierwszej Komunii Świętej, rocznicy czy jubileuszu. Ręcznie wykonana ikona jest przedmiotem niepowtarzalnym, stworzonym z dbałością o detal i poszanowaniem tradycji ikonopisarskiej. Znaczenie teologiczne ikony Ikona w tradycji chrześcijańskiej jest czymś więcej niż przedstawieniem religijnym. Jest obrazem prowadzącym ku rzeczywistości duchowej, zaproszeniem do modlitwy, kontemplacji i spotkania z sacrum. Ikona Matki Bożej ukazuje Maryję jako Tę, która pozostaje w pełnej relacji z Bogiem i kieruje uwagę człowieka ku Chrystusowi. Jej wizerunek od wieków zajmuje szczególne miejsce w duchowości chrześcijańskiej, towarzysząc modlitwie osobistej i liturgicznej. Złoto w ikonie nie pełni wyłącznie funkcji dekoracyjnej. W języku ikonograficznym symbolizuje Boże światło, wieczność i rzeczywistość Królestwa Bożego. Złoty nimb wskazuje na świętość przedstawionej postaci i jej uczestnictwo w Bożej chwale. Ikona tworzona w skupieniu i modlitwie Proces powstawania ikony jest powolny i wymagający. Każdy etap pracy — od przygotowania deski, przez nakładanie kolejnych warstw tempery jajowej, opracowywanie twarzy i szat, aż po złocenie i najdrobniejsze detale — wymaga cierpliwości, precyzji i uważności. W pracowni Monnci Art ikona powstaje w atmosferze ciszy, skupienia i modlitwy. Proces jej tworzenia nie jest jedynie technicznym aktem malowania, ale również formą kontemplacji. Powtarzalność gestów, praca z naturalnymi materiałami oraz stopniowe wydobywanie światła i koloru nadają temu procesowi szczególny, medytacyjny charakter. Każda ikona powstaje bez pośpiechu. Kolejne warstwy koloru, światła i złota budują jej ostateczną formę, a skupienie i modlitwa towarzyszą całemu procesowi pracy. Krótka historia tradycji ikon Tradycja ikon sięga pierwszych wieków chrześcijaństwa i rozwijała się szczególnie intensywnie w świecie bizantyjskim. Z czasem wykształcił się charakterystyczny język ikonograficzny oparty na określonych typach przedstawień, symbolice koloru, gestu, światła i kompozycji. Ikona nie miała być wyłącznie realistycznym portretem. Jej zadaniem było ukazanie rzeczywistości przemienionej i duchowej, dlatego sposób przedstawiania postaci podporządkowany został teologii oraz tradycji Kościoła. Szczególne znaczenie dla rozwoju sztuki ikon miały spory ikonoklastyczne w VIII i IX wieku. Ostateczne przywrócenie kultu ikon w 843 roku, nazywane Triumfem Ortodoksji, potwierdziło ich ważne miejsce w tradycji chrześcijańskiego Wschodu. Uzasadnienie teologiczne opierało się między innymi na tajemnicy Wcielenia — skoro Bóg stał się człowiekiem w osobie Chrystusa, Jego ludzka postać może być przedstawiana. Przez kolejne stulecia sztuka ikon rozwijała się w Bizancjum, na Bałkanach, Rusi i w innych obszarach chrześcijaństwa wschodniego. Powstały szkoły i lokalne tradycje ikonopisarskie, jednak wiele zasad kompozycyjnych, symbolicznych i technologicznych pozostawało wspólnych. Dawniej proces tworzenia ikony był ściśle związany z rzemiosłem warsztatowym i duchowym przygotowaniem ikonografa. Deska była odpowiednio przygotowywana, nakładano grunt, wykonywano rysunek, złocenia, a następnie budowano postać poprzez kolejne warstwy koloru i światła. Do dziś tradycyjne malarstwo ikonowe pozostaje sztuką powolną i wymagającą. Każda warstwa ma swoje miejsce i znaczenie, a sam proces może być traktowany nie tylko jako praca artystyczna, lecz również jako forma skupienia i modlitwy. Każda praca Monnci Art jest wykonywana indywidualnie i nosi ślady pracy ręki artysty, dzięki czemu nie istnieją dwa całkowicie identyczne egzemplarze. Szczegółyautor: Monika Żurowska / Monnci Art rodzaj: ręcznie malowana ikona przedstawienie: Matka Boża wymiary: 20 × 20 cm podobrazie: deska lipowa technika: tempera jajowa złocenie: złoto płatkowe 23,75 K wykonanie: ręczne oryginalne dzieło sztuki

tempera woskowo-kazeinowa, złoto płatkowe 23,75K, naturalne pigmenty 20 × 25 cm

Ikona Archanioła Gabriela

Ikona Archanioła Gabriela Ikona Archanioła Gabriela została ręcznie namalowana w pracowni Monnci Art – Monika Żurowska. To kameralna praca, w której tradycyjna forma ikonograficzna spotyka się z subtelną, współczesną wrażliwością. Postać Archanioła wyłania się z głębokiego, czerwonego tła, a złoty nimb otaczający jego twarz przyciąga światło i zmienia swój charakter w zależności od miejsca oraz pory dnia. Delikatne modelowanie twarzy, dekoracyjne opracowanie włosów, skrzydła i intensywne partie błękitu tworzą harmonijną, wyrazistą kompozycję. Ikona została wykonana temperą woskowo-kazeinową, a jej złocone elementy powstały przy użyciu złota płatkowego 23,75 K. Każdy detal malowany jest ręcznie, dlatego praca ma indywidualny charakter i jest pojedynczym dziełem sztuki, a nie reprodukcją. Archanioł Gabriel – symbol obecności i dobrej nowiny W tradycji chrześcijańskiej Archanioł Gabriel jest Bożym posłańcem i zwiastunem. Jego obecność łączona jest z dobrą nowiną, nadzieją, opieką oraz szczególnymi momentami ludzkiego życia. Dzięki niewielkiemu formatowi 20 × 25 cm ikona może znaleźć miejsce w prywatnej przestrzeni modlitwy, sypialni, pokoju dziecka, nad drzwiami lub w kameralnej części salonu. Może być również wyjątkowym prezentem o duchowym i osobistym znaczeniu. Szczegóły Tytuł: Archanioł GabrielTechnika: tempera woskowo-kazeinowaZłocenie: złoto płatkowe 23,75 KWymiary: 20 × 25 cmAutor: Monika ŻurowskaPracownia: Monnci ArtWykonanie: ręcznie malowana, oryginalna praca Każda ikona Monnci Art powstaje indywidualnie i jest rezultatem wieloetapowej, wymagającej skupienia pracy.

Monnci Art Guardian Angel icon by Monika Żurowska

2026 Tempera woskowo-kazeinowa, złoto płatkowe 23,75 K około 25 × 22 cm

Anioł Stróż

Ikona Anioła Stróża Monnci Art została ręcznie namalowana przez Monikę Żurowską na naturalnej, starej desce tekowej. Widoczne usłojenie, nieregularny kształt i ciepła barwa drewna nadają pracy niepowtarzalny charakter i stają się integralną częścią kompozycji. Postać Anioła, inspirowana tradycyjną ikonografią anielską, została ukazana z delikatnie pochyloną głową i rozłożonymi skrzydłami. Symbolizuje cichą obecność, opiekę i duchowe prowadzenie. Głębokie czerwienie płaszcza, turkusowe akcenty oraz subtelne refleksy na skrzydłach harmonijnie łączą się z naturalną strukturą drewnianej deski. Złocony nimb wprowadza do przedstawienia światło i podkreśla jego sakralny charakter. Ikona powstała w pracowni Monnci Art w technice tempery woskowo-kazeinowej i została ozdobiona złotem płatkowym 23,75 karata. Każdy detal został wykonany ręcznie, dzięki czemu praca jest oryginalnym i pojedynczym dziełem autorstwa Moniki Żurowskiej. Ikona Anioła Stróża może stać się osobistym znakiem opieki, częścią domowej przestrzeni modlitwy lub wyjątkowym prezentem z okazji Chrztu Świętego, Pierwszej Komunii Świętej, ślubu albo narodzin dziecka. Autor: Monika ŻurowskaPracownia: Monnci ArtTechnika: tempera woskowo-kazeinowa, złoto płatkowe 23,75 KPodłoże: naturalna, stara deska tekowaWymiary: około 25 × 22 cmDostępność: oryginalna praca dostępna do zakupu Cena: 900zł.

IIkona Trójcy Świętej według Andrieja Rublowa autorstwa Moniki Żurowskiej

2025 tempera jajowa, złoto płatkowe 23,75K, naturalne pigmenty 42 x 30cm

Trójca Święta według Andrieja Rublowa

Trójca Święta według Andrieja Rublowa Ikona Trójcy Świętej została ręcznie namalowana przez Monikę Żurowską w pracowni Monnci Art i zainspirowana jednym z najważniejszych oraz najbardziej symbolicznych przedstawień w historii ikonografii – słynną Trójcą Andrieja Rublowa. Praca nawiązuje do tradycji bizantyjskiej i duchowości chrześcijańskiego Wschodu. Trzej Aniołowie zgromadzeni wokół stołu tworzą kompozycję pełną ciszy, harmonii i wewnętrznej równowagi. Ich subtelne gesty, wzajemne spojrzenia oraz delikatne pochylenia postaci prowadzą ku centrum przedstawienia, podkreślając tajemnicę jedności i Boskiej miłości Trójjedynego Boga. Ikona Trójcy Świętej – symbolika i znaczenie Przedstawienie Trójcy Świętej według Andrieja Rublowa opiera się na biblijnej scenie gościny Abrahama pod dębami Mamre. Trzej Aniołowie zostali jednak odczytani w tradycji ikonograficznej jako obraz Trójcy Świętej – Ojca, Syna i Ducha Świętego. W tej kompozycji nie ma przypadkowych gestów ani elementów. Postacie pozostają ze sobą w głębokiej relacji, a ich układ tworzy spokojny rytm, który prowadzi wzrok ku centrum stołu. Otwarta przestrzeń przed nim może być odczytywana jako symboliczne zaproszenie człowieka do uczestnictwa w tej tajemnicy i wspólnocie. Właśnie ta cisza i harmonia są dla mnie najważniejsze w przedstawieniu Trójcy. Ikona nie narzuca się odbiorcy. Pozwala zatrzymać wzrok, zwolnić i wejść w przestrzeń kontemplacji. Tradycyjna technika i światło złota Ta ręcznie malowana ikona Trójcy Świętej została wykonana tradycyjną techniką tempery jajowej na desce lipowej i wzbogacona ręcznie nakładanym złotem płatkowym. Złote tło tworzy charakterystyczną dla sztuki ikonowej przestrzeń poza zwykłym czasem i miejscem. Nie jest jedynie dekoracją. W tradycji ikony złoto symbolizuje światło, które nie pochodzi z naturalnego źródła, lecz odnosi się do obecności Boga i rzeczywistości duchowej. W zależności od kąta patrzenia oraz światła w pomieszczeniu złocona powierzchnia zmienia swój charakter. Raz pozostaje spokojna i matowa, innym razem intensywnie odbija światło, dzięki czemu ikona nabiera innego wyrazu o różnych porach dnia. Złocone elementy zostały wykonane całkowicie ręcznie, z dużą dbałością o detal i charakter tradycyjnej sztuki sakralnej. Ich precyzyjne i pracochłonne opracowanie stanowi istotną część procesu powstawania ikony. Cisza, kolor i rytm szat W tej pracy szczególną uwagę poświęciłam subtelności światła, rytmowi szat oraz spokojowi gestów i wyrazu postaci. Warstwy tempery jajowej budowane są stopniowo. Kolejne rozjaśnienia pozwalają wydobywać kształty twarzy, dłoni i szat bez gwałtownych kontrastów. Dzięki temu postacie zachowują charakterystyczny dla ikon spokój i wewnętrzne skupienie. Harmonijna paleta barw została podporządkowana całej kompozycji. Kolor nie pełni tutaj wyłącznie funkcji dekoracyjnej. Pomaga budować rytm przedstawienia, prowadzić wzrok pomiędzy postaciami i wzmacniać ich wzajemną relację. Inspiracją była dla mnie zarówno klasyczna tradycja ikonograficzna, jak i osobiste poszukiwanie piękna ukrytego w prostocie, harmonii i sakralnym świetle. Tradycja i współczesna wrażliwość Pisząc tę ikonę, nie chciałam jedynie powtórzyć historycznego wzoru. Ważne było dla mnie zachowanie jego symboliki i duchowego charakteru, a jednocześnie pozostawienie w pracy własnej wrażliwości malarskiej. Ikona Trójcy Świętej według Andrieja Rublowa jest więc spotkaniem tradycji z indywidualnym sposobem odczuwania koloru, światła i ciszy. Dawna technika tempery jajowej i złocenia łączy się tutaj z uważnym, współczesnym spojrzeniem na ikonę jako dzieło sakralne i jednocześnie przedmiot obecny w dzisiejszym wnętrzu. Ikona może znaleźć swoje miejsce w domowej przestrzeni modlitwy, gabinecie, salonie lub innym miejscu przeznaczonym do wyciszenia i skupienia. Może być również wyjątkowym darem z okazji ślubu, jubileuszu, rocznicy lub innego ważnego wydarzenia. To oryginalna praca wykonana ręcznie, która może z czasem stać się częścią osobistej lub rodzinnej historii. Autor: Monika Żurowska Pracownia: Monnci Art Temat: Trójca Święta Technika: tempera jajowa, złoto płatkowe Podłoże: deska lipowa Inspiracja: Trójca Andrieja Rublowa Dostępność: oryginalna praca dostępna Zobacz również inne ręcznie malowane ikony Monnci Art w galerii, poznaj twórczość Moniki Żurowskiej lub zapytaj o możliwość zamówienia indywidualnej ikony.

Our Lady of Kazan icon by Monika Żurowska

2025 tempera jajowa, złoto płatkowe 24K, naturalne pigmenty Wymiary ikony: 35 × 46 cm Wymiary z ramą: 50 × 60 cm

Matka Boża Kazańska

Matka Boża Kazańska Ikona Matki Bożej Kazańskiej jest moją autorską interpretacją jednego z najbardziej rozpoznawalnych i czczonych wizerunków maryjnych w tradycji chrześcijańskiego Wschodu. Praca została ręcznie namalowana przez Monikę Żurowską w pracowni Monnci Art z zachowaniem charakterystycznego układu ikonograficznego Matki Bożej i Dzieciątka Jezus. Ikona powstała tradycyjną techniką tempery jajowej na desce lipowej i została wzbogacona złotem płatkowym. Złoto tworzy wokół postaci przestrzeń światła i duchowej obecności, jednocześnie podkreślając sakralny charakter przedstawienia. Praca została oprawiona w bogato ornamentowaną drewnianą ramę, która stanowi integralną część kompozycji. Jej dekoracyjna, klasyczna forma współgra ze złoconymi partiami ikony i nadaje całości charakter niemal relikwiarzowy. Ikona Matki Bożej Kazańskiej – symbolika i znaczenie Wizerunek Matki Bożej Kazańskiej należy do szczególnie ważnych przedstawień maryjnych tradycji wschodniego chrześcijaństwa. Kompozycja skupia uwagę na bliskości Maryi i Chrystusa, rezygnując z rozbudowanego tła na rzecz bezpośredniego, niemal intymnego spotkania z przedstawionymi postaciami. Maryja zwraca się ku Chrystusowi, a jej spokojne, skupione oblicze prowadzi wzrok ku Dzieciątku. Chrystus ukazany jest frontalnie, z dłonią uniesioną w geście błogosławieństwa. Ten prosty układ nadaje przedstawieniu szczególną siłę i sprawia, że ikona staje się przestrzenią modlitwy, ciszy i duchowego zatrzymania. W swojej interpretacji zachowałam kanoniczny charakter kompozycji oraz symboliczny wyraz twarzy Matki Bożej i Chrystusa, nadając jednocześnie pracy bardziej osobisty wymiar poprzez subtelne modelowanie światła, delikatne przejścia tonalne i harmonijne relacje kolorystyczne. Tempera jajowa, kolor i światło złota Ta ręcznie malowana ikona Matki Bożej Kazańskiej została wykonana w tradycyjnej technice tempery jajowej, która pozwala budować kolor stopniowo, poprzez nakładanie kolejnych, półtransparentnych warstw pigmentu. Szczególną uwagę poświęciłam modelunkowi twarzy Maryi i Chrystusa. Delikatne światła nie mają tworzyć efektu naturalistycznego portretu, lecz wydobywać duchowy charakter przedstawienia i charakterystyczną dla ikony ciszę. Głębokie błękity szat Maryi zestawione zostały z cieplejszymi tonami twarzy i szaty Chrystusa. Złoto nimbów wprowadza do tej kolorystyki światło, które zmienia swój charakter w zależności od kąta patrzenia i oświetlenia. W tradycji ikonowej złoto nie jest jedynie dekoracją. Symbolizuje światło należące do rzeczywistości duchowej, a nie do konkretnej pory dnia czy naturalnego źródła światła. Ręcznie opracowane złocenia i ornamenty Jednym z najbardziej pracochłonnych elementów tej ikony było staranne opracowanie złoconych partii. Bogato ornamentowane nimby zostały wykonane całkowicie ręcznie przy użyciu technik reliefowych i rytowanych dekoracji inspirowanych historyczną sztuką sakralną. Każdy element ornamentu wymagał precyzji, cierpliwości i wieloetapowej pracy. Drobne zdobienia, rytm linii i dekoracyjne struktury sprawiają, że powierzchnia złota zmienia się wraz ze światłem. Z bliska widoczna jest precyzja ręcznego wykonania, natomiast z większej odległości ornamenty tworzą jednolitą świetlistą przestrzeń otaczającą postacie. To właśnie pracochłonne, indywidualne opracowanie złota nadaje ikonie niepowtarzalny charakter i sprawia, że nie jest ona jedynie powtórzeniem tradycyjnego wzoru, lecz pojedynczym, autorskim dziełem. Tradycja i indywidualna interpretacja Pisząc tę ikonę, zależało mi na zachowaniu duchowego i ikonograficznego charakteru pierwowzoru, a jednocześnie na wprowadzeniu własnej wrażliwości na kolor, światło i detal. Ikona Matki Bożej Kazańskiej łączy więc tradycyjną technikę i symbolikę z indywidualnym sposobem prowadzenia światła, modelowania twarzy i opracowania ornamentów. Może stać się częścią domowej przestrzeni modlitwy, ale również wyjątkowym dziełem sztuki sakralnej przeznaczonym do eleganckiego wnętrza. Bogata rama, złoto i głęboka kolorystyka nadają jej silną obecność, zachowując jednocześnie atmosferę ciszy i kontemplacji. Praca była prezentowana w grudniu 2025 roku podczas wystawy zbiorowej „IKONA – święte spojrzenie” w Muzeum Diecezjalnym w Tarnowie. Udział w wystawie stał się również częścią historii tej konkretnej ikony i podkreśla jej indywidualny, kolekcjonerski charakter. Autor: Monika Żurowska Pracownia: Monnci Art Tytuł: Matka Boża Kazańska Technika: tempera jajowa, złoto płatkowe 24 K Podłoże: deska lipowa Wymiary ikony: 35 × 46 cm Wymiary z ramą: 50 × 60 cm Rok: 2025 Wystawa: „IKONA – święte spojrzenie”, Muzeum Diecezjalne w Tarnowie, 2025 Dostępność: oryginalna praca dostępna Zobacz również inne ręcznie malowane ikony Monnci Art w galerii, poznaj twórczość Moniki Żurowskiej lub zapytaj o możliwość zamówienia indywidualnej ikony.

Virgin of Tenderness icon in the Monnci Art studio

2025 tempera jajowa, złoto płatkowe 23,75K, naturalne pigmenty 42 x 30cm

Matka Boża Eleusa – Ikona Czułości

Matka Boża Eleusa – Ikona Czułości Ikona Matki Bożej Eleusa została ręcznie namalowana przez Monikę Żurowską w pracowni Monnci Art. Eleusa, nazywana również Matką Bożą Czułości lub Matką Bożą Umilenie, należy do najbardziej poruszających przedstawień Maryi i Dzieciątka Jezus w tradycji ikonograficznej chrześcijańskiego Wschodu. W centrum przedstawienia znajduje się niezwykle bliska relacja pomiędzy Matką i Synem. Maryja obejmuje Chrystusa, przybliżając swoją twarz do Jego oblicza, a Dzieciątko odpowiada na ten gest pełnym zaufania przytuleniem. To przedstawienie wykracza poza zwykły obraz macierzyńskiej czułości. W tradycji ikony staje się opowieścią o miłości, bliskości i jednocześnie o świadomości przyszłej ofiary Chrystusa. W swojej interpretacji skupiłam się przede wszystkim na emocjonalnej subtelności tego spotkania. Intensywny błękit szaty Maryi, ciepłe tony ciała Dzieciątka oraz światło złota tworzą harmonijną kompozycję, w której kolor i światło prowadzą uwagę ku twarzom obu postaci. Ikona Matki Bożej Eleusa – symbolika bliskości Określenie Eleusa odnosi się do ikonograficznego typu przedstawienia Matki Bożej, w którym Maryję i Chrystusa łączy szczególnie czuły gest. Ich policzki zbliżają się do siebie, a Dzieciątko pozostaje w bezpośrednim kontakcie z Matką. Ten gest nadaje ikonie wyjątkowo osobisty charakter. Maryja nie jest ukazana wyłącznie jako Królowa czy Matka Boga, lecz także jako Matka doświadczająca głębokiej, pełnej troski miłości. Spojrzenie Maryi pozostaje jednak spokojne i zamyślone. W ikonografii czułość nie oznacza wyłącznie radości macierzyństwa. Towarzyszy jej świadomość przyszłego cierpienia Chrystusa. Dzięki temu przedstawienie łączy bliskość z ciszą, miłość z kontemplacją i światło z duchową głębią. Tradycyjna tempera jajowa i praca warstwami Ta ręcznie malowana ikona Matki Bożej Eleusa została wykonana tradycyjną techniką tempery jajowej na desce lipowej. Proces malowania ikony opiera się na stopniowym budowaniu obrazu. Kolejne warstwy pigmentu, przejścia tonalne i rozjaśnienia pozwalają wydobywać formę twarzy, dłoni oraz fałd szat. Szczególną uwagę poświęciłam twarzom Maryi i Jezusa. Delikatny modelunek nie ma charakteru realistycznego portretu. Jego zadaniem jest zachowanie właściwej ikonie ciszy i skupienia, a jednocześnie podkreślenie niezwykle bliskiej relacji pomiędzy Matką i Synem. Głęboki błękit szaty Maryi staje się jednym z najważniejszych elementów kolorystycznych całej pracy. Kontrastuje z cieplejszą kolorystyką Dzieciątka i pozwala wyraźnie wydobyć postacie z przestrzeni złotego tła. Złoto jako światło Złocone partie ikony zostały wykonane ręcznie. W tradycji ikonowej złoto nie jest jedynie elementem dekoracyjnym. Symbolizuje rzeczywistość duchową i światło niezależne od naturalnego źródła. Zmienia się ono wraz z otoczeniem. W miękkim świetle staje się spokojne i subtelne, natomiast przy mocniejszym oświetleniu intensywnie odbija blask. Dzięki temu ikona wygląda inaczej w zależności od pory dnia i miejsca, w którym zostanie umieszczona. Ręczne opracowanie złoconych elementów wymaga precyzji i czasu, a każdy niewielki detal pozostaje częścią indywidualnego charakteru pracy. Tradycja odczytana poprzez współczesną wrażliwość Tworząc tę ikonę, zachowałam tradycyjny język przedstawienia Eleusy, jednocześnie pozwalając sobie na własny sposób prowadzenia koloru, światła i subtelnych relacji tonalnych. Ikona Matki Bożej Eleusa jest dla mnie przede wszystkim opowieścią o bliskości. O chwili, w której gest i spojrzenie mogą przekazać więcej niż rozbudowana narracja. To właśnie dlatego niewielkie przedstawienie Maryi i Chrystusa może posiadać tak silną obecność. Ikona zaprasza do zatrzymania wzroku, ciszy i kontemplacji. Może znaleźć miejsce w domowej przestrzeni modlitwy, sypialni, salonie lub innym osobistym miejscu przeznaczonym do wyciszenia. Ze względu na swoją symbolikę może być również wyjątkowym darem z okazji ślubu, chrztu, rocznicy lub innego ważnego wydarzenia rodzinnego. To oryginalna, ręcznie wykonana praca powstała w pracowni Monnci Art, łącząca tradycyjną technikę ikonopisarską z indywidualną wrażliwością współczesnej artystki. Autor: Monika Żurowska Pracownia: Monnci Art Tytuł: Matka Boża Eleusa – Matka Boża Czułości Technika: tempera jajowa, złoto płatkowe Podłoże: deska lipowa Wymiary: 24 × 30 cm Dostępność: oryginalna praca dostępna Zobacz również inne ręcznie malowane ikony Monnci Art w galerii, poznaj twórczość Moniki Żurowskiej lub zapytaj o możliwość zamówienia indywidualnej ikony.

Porozmawiajmy o Twoim projekcie

Napisz do mnie